CinemaXunga » remake

The Crazies (2010)

pedro — Mon, 03 May 2010 22:13:57 +0000

Havia nos anos 80 duas regras de ouro para avaliar um filme de terror nos primeiros 15 minutos. Uma fórmula que, apesar de pouco ortodoxa, nunca falhava. Regra 1: se um filme de terror mostra mamas em abundância ou sexo relativamente explícito nos primeiros 15 minutos é porque não vamos ver muita carnificina sanguinária. Regra 2: Se nos primeiros 15 minutos um grupo de 10 pessoas fica presa num local isolado com um psicopata que os levará à lenta extinção, um a um, estamos perante mais um desinspirado e monótono clone slasher de Sexta-Feira 13.

Quase 30 anos volvidos e essa fórmula perdeu a validade porque hoje em dia os filmes de terror merdosos já nem mostram mamas nem berlaitada para que até crianças os possam ver e assim aumentar o lucro e quando 10 pessoas ficam presas num local isolado à mercê de psicopatas estamos perante um reality show. E para quem não sabe, um reality show é um jardim zoológico comportamental temático onde imbecis hiperactivos com ilusões de grandeza artística entretêm imbecis estáticos de olhar bovino cujo conceito de bem estar envolve um Saxo com suspensão rebaixada, uma cassete com 2 filmes do Steven Seagal e um fato de treino Adidas para ir ao Lidl.

The Crazies é um remake de um filme com o mesmo nome realizado por George Romero, génio cinematográfico que inventou os zombies, mas que ao 745º filme com a temática “mortos vivos comedores de cérebros humanos” começou a ficar ligeiramente repetitivo. Não vi o original, o que dá um jeitão para não me prender com comparações desnecessárias. Contudo a premissa deve ser a mesma: cai um avião carregado de um líquido radioactivo do exército americano numa lagoa que abastece a rede de água de uma pequena povoação e a certa altura os seus habitantes começam a ficar mais possessivos, irracionais e homicidas do que normal.

Não sendo um filme de puro pedigree zombie, vai beber a este sub-género que tanto amamos a maior parte dos seus elementos dramáticos e mesmo narrativos. O aparecimento do primeiro caso, o espalhar da epidemia, a infecção que é inicialmente longa e para o fim é quase instantânea, a teoria da conspiração das omnipresentes “cover-ups”, enfim, onde é que todos já vimos isto não é? Pelo menos 400 vezes. Só o ano passado. No último trimestre.

Mas Crazies é algo mais do que um filme de Zombies. Tenta ser um disaster movie na primeira pessoa, numa pequena cidade de interior, em que o que interessa não é saber o que se passa realmente mas tentar escapar vivo com a esposa grávida através de pequenos níveis ao estilo de videojogo com o twistzinho ocasional e o final que não acalenta grande esperança para a raça humana. Seja para insuflar mais uma vez a metáfora de que somos todos uns animais que não merecemos o planeta onde vivemos e que uma extinçãozinha humana não iria prejudicar em grande a evolução do planeta Terra como um ecossistema de sucesso, seja para sacar mais uns trocos a pacóvios com umas sequelas, prequelas, spin-offs e o El Dorado do entretenimento americano da actualidade: a série de TV.

Nada disto que foi dito em cima é mau, mas também não é necessariamente bom. Cinematograficamente estou a ficar velho. Sim, claro, gosto tanto de carnificina como qualquer pessoa, acho piada quando um personagem menor é desfeito em tripas e carne ensanguentada numa cena imprevista, mas também gostava de saber mais qualquer coisa acerca da origem do todo o mal que ali anda, mesmo sabendo que a resposta será algo como “o que interessa é o comportamento humano numa situação extrema, num microcosmos de sobrevivênvia”. Mas sabem que mais? Também vivo bem com isso.

Espalha a palavra:

Posts Relacionados

[REC] (2007)

pedro — Sat, 24 Apr 2010 10:00:44 +0000

Tempos a tempos somos presenciados com novos obras que nos arrebatam e nos fazem repensar toda a dinâmica do cinema. Este filme não é um desses casos, mas por pouco… [REC] é um exemplo do Hiper-Realismo na estética cinematográfica, uma tendência que pegou no mainstream recentemente e, provavelmente, irá levar este esquema cinematográfico ao limite do absurdo. Mas para já encontra-se no limite do tolerável. E o Hiper-Realismo quando se junta à boa e velha Ultra-Violência e as mãos de um mestre, temos festa na aldeia.

Estéticas à parte, [REC] é um fabuloso filme de terror, capaz de assustar a valer e arrepiar os pelos da espinha a algum incauto que não esteja à espera. Seja um zombie assassino ou a simples queda barulhenta de um isqueiro, há arrepios para dar e vender. O realismo supracitado só serve para ampliar a nossa identificação com aqueles personagens que não podem fazer mais nada além de… bem, além de morrer com todo o aparato que se reconhece a qualquer ataque zombie que se preze.

A narrativa cavalgante vai subindo o tom até ao final negríssimo, sempre pautado por uma funesta claustrofobia, uma sensação de desespero sufocante. Ainda assim não é deprimente, antes pelo contrário, achei bem fresco. Um filme curtinho e ainda bem que o é. O cérebro humano não aguenta muito mais tempo de câmara tremida.

Mais um exemplo de como os espanhóis conseguem contornar pobres orçamentos com criatividade.

Espalha a palavra:

Posts Relacionados

Let The Right One In (2008)

pedro — Tue, 09 Mar 2010 11:06:11 +0000

Longe vão os tempos em que a única coisa que apreciávamos da Suécia eram as gémeas Inga e Helga todas embezuntadas com óleo de coco a lutarem entre si por atenção masculina usando para o efeito um inexistente par de cuecas e os seus viçosos e anti-gravitacionais seios. Eles também produzem um cinema de muito boa qualidade, pautado pela bela cinematografia semi-descolorada e a curtíssima profundidade de campo. Let The Right One In é o filme que impede que Thirst (de Chan-wook Park) seja o melhor filme de vampiros que vi nos últimos 10 anos…

Catalogar este filme como sendo um filme de vampiros é de uma injustiça atroz, porque é daqueles raros filme que originalmente parecem ser destinados a um target de público bem definido, mas que tem uma grande capacidade de fazer o crossover para uma plateia mais ampla. Se no entanto houver quem aflua às salas em busca de sangue, tripas e vampiragem graficamente assassina, pode desde já tirar o seu cavalinho da chuva. Apesar de envolver personagens de cariz vampiresco, este filme foca-se na relação da jovem vampira de 12 anos e o seu vizinho da mesma idade, ligeiramente perturbado de tanto bullying. Mas sim, tem um bocadinho de carnificina para adoçar a boca.

Não sendo de fácil catalogação, Let The Right One In esquiva-se dos clichés e da expectativa do espectador de um modo aparentemente natural, sendo que há obviamente grande mestria técnica e narrativa por trás do espectro do visível. O andamento é lento e seguro. A fotografia nocturna hiper luminosa devido à omnipresente neve é, para nós tugas dos trópicos, um cenário bizarro praticamente imaginário. Os efeitos sonoros são outro ponto de excepcional valor.

Quase a chegar ao fim, a cerca de 3/4 de filme, há uma cena muito importante. Uma cena que por si só causa um misto de repulsa e estupefacção. Mas é também essa cena que transporta o filme para um nível superior, uma cena moderadamente explícita que se transforma no motor do filme. Um mundo de possibilidade abre-se e o nosso cérebro não consegue parar de imaginar o passado daquelas criaturas. Mas é também neste ponto que está a fraqueza do filme. A cena em questão é demasiado delicada. Estamos a falar de crianças, sexualidade, violência, relações perturbadas… O problema é que essa mesma cena acaba por não se perceber muito bem. Eu precisei de voltar atrás e fazer um pause para perceber. Ver isto no cinema não permite que se faça isso.Não, não é um twist… É um addon narrativo.

Optei por utilizar o título internacional em vez do original “Låt den rätte komma in” porque o meu sueco já não é o que era. E o vosso imagino que também não estará lá grande coisa. Como filme não falado em inglês de relativo sucesso que é, Hollywood também já lhe canibalizou os direitos para o assassinar num remake. Pelo que li, os americanos gostaram do potencial saca dolares do filme, mas acharam-no “muito parado” e pretendem introduzir mais acção. Como dizia um tio meu que nunca cheguei a conhecer pessoalmente “Era nascer no cu um pinheiro a quem não sabe dar uso ao dinheiro“…

Espalha a palavra:

Posts Relacionados

Ninja III: The Domination (1984)

pedro — Sun, 07 Mar 2010 11:45:36 +0000

Nos anos 80 havia uma produtora , que por si só, produziu mais toneladas de filmes xunga do que qualquer outra na história. E não falo de xunga foleiro e que se esquece facilmente, falo de xunga inesquecível e cujo humor involuntário nos acompanha através dos tempos, qual memória recalcada que aparece sempre em momentos incómodos, como reuniões do conselho de administração ou funerais de pessoas que até nem conhecíamos muito bem. Essa produtora / distribuidora era a Golan/Globus, normalmente em associação com a Cannon Film Distributors.

Ninja 3 era um filme difícil de alugar nos clubes de vídeo, muito requisitado. Só uma cunha ou a informação previligiada da hora exacta a que iria ser entregue permitia o aluguer. Nunca ninguém ouviu sequer falar do Ninja 1 ou Ninja 2, mas o 3 era uma doideira. Um sucesso tal que impulsionou uma vaga de filmes de ninja depois disso que levou o estatuto do “filme de ninja” até ao enjoo. Podemos então dizer, quase sem duvidar ou gaguejar, que este é O filme de ninjas. Aquele que mostraria numa palestra sobre ninjas, caso algum dia fosse convidado.

Começa com todo o esplendor de um filme dos anos 80. Um tipo famoso com gajas mamalhudas de permanente loura aos caracóis, perseguições de carros e motos de polícia, helicópteros que explodem por detrás de um monte, cenas de pancadaria rudimentares, efeitos sonoros que envergonhariam “Os jovens de Shaolin” e a força devastadora sobrenatural de um ninja profissional. Há o obrigatório lançamento do Shuriken (estrela ninja) e o desaparecimento depois de explodir um bola de fumo. Entretanto somos apresentados àquilo que seria no início dos anos 80 “uma gaja boa”. Mamas, cabelo volumoso e cuecas enormes por cima de umas calças de ginástica com aquelas meias sem pé de aquecer o tornozelo. Uma pintelheira a envergonhar o pinhal de Leiria. O ninja moribundo passa o espírito a esta boazona e a partir daí ela tem que matar todos os polícias envolvidos na matança do início.

Neste ponto poderíamos ter pensado que acabou, mas eis que entra em cena o Mr. Ninja Himself, Shô Kosugi, o ninja bom que vem acabar de vez com esta palhaçada. Bom, entretanto isto mete espíritos, exorcismos, a frase “You fool, you cannot stop me, I am a Ninja, hahahaha!” proferida pela garota possuída por um black ninja, máquinas de jogos que disparam laser (sim, não precisam de ler duas vezes). É então dita a mítica frase “Only A Neeeeen-jah Can Stop A Neeen-jah!!!“ e é divertimento ninja até ao final mais gloriosamente low-budget alguma vez saído de um VHS de 3 cabeças sem LP e com o auto-tracking fodido (leia-se inoperacional).

Não falei da banda sonora, porque isso merece um parágrafo autónomo. No tempo áureo dos sintetizadores, é óbvio que teria que ser uma banda sonora bem baratinha, Duran Duran reciclado, inteiramente à base do mais merdoso que um Casio dos chineses tem para oferecer. Tão má que por vezes desafina. Outras vezes tem cortes ilógicos e outras é pura e simplesmente merdosa. Nas partes sobrenaturais há vozes tipo “Merrin, merrin”, em japonês e com um ligeiro toque de Maria João sem Mário Laginha. Há também imenso pop dos anos 80, sempre músicas que clonam hits famosos, porque já na altura os direitos de autor levavam barba e cabelo. Um sonho!

Espalha a palavra:

Posts Relacionados

Los cronocrímenes (2007)

pedro — Thu, 04 Mar 2010 23:26:54 +0000

E já que nos encontramos numa maré de viagens no tempo, falo-vos também de Los Cronocrimenes, um filme espanhol independente de parcos meios, mas de infinita criatividade. Um exemplo de tenacidade e sucesso para os brochistas portugueses do ICAM-dependentes, que em vez de andarem aí a carpir lamúrias como um bom bando de putinhas que são, podiam criar um argumento que se adapte ao magros fundos que o governo lhes atira.

O conceito é simples, no entanto bastante rico em possibilidades: as micro viagens no tempo. Um homem recua umas horas no tempo e entra-se a si próprio, mas não pode identificar-se para não destruir o fluxo temporal nem criar paradoxos. O pior é quando o homem entra novamente na mesma máquina e recua novamente no tempo. Deliciosamente complexo e que nos deixa com inveja, mais uma vez, dos espanhóis e do seu aprazível cinema.

Os cenários são simples, uma casa de campo e umas instalações secundárias, luz natural. Paisagens naturais, um argumento genial e a capacidade de criar um colosso a partir do quase zero absoluto. Apesar da modesta produção que foi este Cronocrímenes, foi um instante enquanto foruns, sites, blogs e conversas de café começarem a discutir os fundamentos do filme, as suas eventuais pontas soltas, os “what ifs” e até há que tenha criado um diagrama a explicar o fluxo temporal do filme.

Coisas tristes: Hollywood abocanhou os direitos e prepara-se para cuspir (escarrar? vomitar? obrar?) um remake que, se for o habitual remake americano, será tão agradável como baldinho de merda para o pequeno-almoço. Fiquem com o trailer que vos faz mais homens, mesmo os leitores que forem mulheres:

Espalha a palavra:

Posts Relacionados

As Incríveis Aventuras de Dog Mendonça e Pizzaboy

pedro — Sat, 13 Feb 2010 14:43:00 +0000

Imagine que todas aquelas histórias que lhe contavam quando era pequeno… São verdade! Durante a segunda guerra mundial, todas as criaturas do sobrenatural procuraram refúgio em Portugal. Vampiros, lobisomens, gárgulas e fantasmas vivem pacificamente, nas sombras, entre os humanos.Porém, no subsolo, o pior de todos os monstros ganha forças e prepara o seu regresso. Por sua culpa, todas as crianças de Lisboa estão a desaparecer.

E foi assim que o projecto apetecível da Pato Profissional mudou de rumo do cinema para a BD. Ao que parece não vão faltar cameos… Vai ser apresentado no Fantasporto. Sinceramente, pagava a dobrar para meter as unhas nisto já hoje! Mais aqui.

Espalha a palavra:

Posts Relacionados

O FIM de Chewbacca à Sexta

pedro — Fri, 12 Feb 2010 15:58:56 +0000

Faz hoje um ano que Chewbacca foi referenciado pela primeira vez no Cinema Xunga. Pouco tempo depois teve direito a uma rubrica semanal de factos pouco conhecidos acerca da sua vida pessoal e profissional. Muitas sextas depois encerra-se aqui esta página heróica da blogosfera mundial que é o Chewbacca à Sexta. Viverá para sempre nos nossos corações e numa página no facebook que podem adicionar às outras inúteis páginas do facebook que já possuem. Espalhem a palavra, que Chewbacca caminhe convosco em espírito e a sua coragem, determinação e energia sexual vos acompanhe. Que um dia possamos contar aos nossos netos e bisnetos que Chewbacca só há um, o de Sexta e mais nenhum. [Ver todos]

Espalha a palavra:

Posts Relacionados

The Dukes of Hazzard (2005)

pedro — Sun, 10 Jan 2010 09:21:53 +0000

O boom do DVD e as TVs por cabo temáticas trouxe uma promessa aos saudosistas: poderiam rever as séries que tanto os emocionaram na juventude. Ora, como qualquer saudosista sabe, isto não é bom. A ideia de entretenimento de qualidade que temos acerca dessas séries cedo se esvanece à primeira re-visualização das nossas séries de infância. O que parecia bom parece agora uma bosta de merda completamente idiota e estupidificante. Eu já tive essas experiências. Séries como Galáctica, Buck Rogers, Captain Power and the soldiers of the future, MacGyver, Verão Azul, 3 Duques entre outras são más… Horríveis. Mas porque eram tão boas antes? Bem, porque o tempo era outro e os nossos standards eram os da altura. E esses memórias devem ficar contidas herméticamente no cérebro. Qualquer tentativa resulta na sua destruição, e com ela cai a nossa ideia de “infância feliz”. Há excepções. O Space 1999 ainda é bom. É bom porque é funky, e o funky, como toda a gente sabe, nunca sai de moda.

Mas esta conspiração de reedições serve apenas para reavivar a memória dos mais incautos para avançar com a mais temível de todas as atrocidades, a adaptação para o cinema. Dukes of Hazzard foi assim. Uma vasta rede de serviços informativos avançou com o boato. O DVD da série foi editado. Muita gente comprou, poucos passaram do primeiro episódio. Começam a aparecer as primeiras notícias e, sem ninguém se aperceber, somos atingidos nas trombas com um peixe podre, neste caso o filme. Toda a gente sabe que o filme vai ser uma merda. Toda a gente vai ver para comprovar. E é mesmo merda…

O filme começa com as aventuras dos matarruanos mais famosos do Texas (ou lá onde aquilo é) a conduzir rápido e nas tropelias próprias de pessoas que nasceram de várias gerações de incesto. Curiosamente têm os dentes todos. Depois damos conta de um conflito interno. Toda a gente se lembra dos Dukes da série e toda a gente conhece os actores desta “adaptação”. O fenómeno de typecasting impede-nos de entrar no espírito Dukes. Os personagens não são Bo e Luke, são o gajo do Jackass e o Stiffler. A gaja não tem nada a ver com a Daisy Duke. É uma representante do putedo teen hollywoodiano, esquelética e com mamas de plástico e sem rabinho para encher os calções. O único actor que se parece com o original é o General Lee, o carro.

Chamar argumento a uma sucessão disconexa de perseguições de carros, porradas de bar e fugas à autoridade é um bocado puxado. A música é country redneck e AC/DC. A única coisa que nos faz rir neste filme é pensar que um dia alguém pensou que seria boa ideia adaptar os Dukes ao cinema. Isso sim, é hilariante. O público alvo deste filme nem sabe quem são os Dukes. Os que gostavam dos Dukes sabem que isto só podia desaguar em merda. E eu vi-o. Não paguei, confesso. Não o vi de seguida, tive que o ver em 4 partes.

Espalha a palavra:

Posts Relacionados

Adventures On The Planet Of The Apes – Adaptação do filme

pedro — Wed, 06 Jan 2010 17:13:53 +0000

Eis que me chega às mãos um tesourinho deprimente de proporções épicas. A adaptação para banda desenhada do ultra-clássico “Planet of the Apes”, o original e mais sequelas, com todo o esplendor e ingenuidade de toda a ficção científica feita nos anos 60 e 70. São 11 volumes alucinogénicos fieis ao filme até aos mais ínfimos detalhes. Inclui a clássica cena intemporal “God Damn You All to HEEELLLLLLL!…” Ficam mais algumas fotos aqui no “Read More”.

Ora aqui está. Diferente ângulo, mesma intensidade dramática.

Espalha a palavra:

Posts Relacionados

Family Guy: Something, something, something Dark Side (2009)

pedro — Thu, 24 Dec 2009 09:59:42 +0000

Family Guy é uma série que começou com grande pujança, tomates negros e uma atitude “in your face” que só teve interesse até se perceber que era sempre o mesmo episódio todos as vezes, com a fórmula a ser requentada e a quase ausência total de narrativa entremeada com as sequências de paródia ao universo hollywoodiano e à cultura pop em geral (versão anglo americana autista). Eu ainda a vejo na Fox, é certo, mas sinto-me envergonhado de o admitir. Há 2 ou 3 anos eles refizeram na totalidade o primeiro Star Wars, quase plano a plano, e confesso que gostei. Gostei tanto que até tenho o DVD legal, pago e tudo. Não era novidade, o Robot Chicken já o tinha feito, mas o 2 em 1 de rever Star Wars na totalidade decorado pelo Family Guy fez-me sentir um aconchego temporário, como tudo o que não desilude. Agora repetem a dose ao reinventar The Empire Strikes Back.

Se à primeira o ar era fresco na sua lufada, desta vez ressente-se o fétido da falta de novidade e o forçar de algumas sitações. Acaba por cair naquilo que penso ser um mau estigma nos dias que correm, o estigma Leslie Nielsen/qualquer coisa movie, em que se parodia e ridiculariza com recurso fluídos corporais, sons de flatulência e as quedas cartoonescas de extrema violência sem danos de maior. Neste filme todas estas questões são abordadas, ainda que do ponto de vista metafórico. Um Darth Vader que atrasa ligeiramente o timing do seu discurso para efeito cómico não é mais do que um peido conceptual ou um arroto metafórico.

Não é um filme que nos faça ter vontade de pegar numa chave inglesa e esmagar a cabeça de um vizinho, mas ainda assim pode ser tempo perdido que se podia doar à Caritas ou outra qualquer missão em que seja possível gamar produtos para trazer para casa Ainda assim é útil para queira refrescar a memória com a história de The Empire Strikes Back, que não tem muito que se lhe diga: base rebelde detectada, rebeldes fogem, os nossos amigos procuram refugio em Cloud City junto de Lando Calrissian, são traídos por ele que os entrega a Darth Vader, Luke vai ter com Yoda para aprender a ser Jedi, Han Solo é congelado em carbonite por Bobba Fett e enviado para Jabba the Hut, Luke luta com Darth Vader e descobre que ele é seu pai, perde a batalha e a mão. Conseguem fugir no Millenium Falcon e jurar ir procurar Han Solo na sequela. Continua (cliffhanger)

Espalha a palavra:

Posts Relacionados

Pulsação Zero (2002)

pedro — Sun, 22 Nov 2009 10:00:11 +0000

Fernando Fragata é um tipo obcecado pelos EUA. Tão obcecado que até foi para lá morar. No seu currículo tem já alguns filmes de algum impacto comercial em Portugal. Foi o realizador do mui badalado Sorte Nula, filme que decepcionou apesar de todo o hype que o envolveu. Foda-se, eu até lhe fiz uma entrevista sacada a ferros por causa do preconceito do nome “Cinema Xunga”. Tssc, tssc… Onde ia? Ah, obcecado… Bem, e então resolveu dar um estilo mais americanado (vertente acção) à sua cinematografia. Coisa que nem sempre resulta, mas neste Pulsação Zero é uma maravilha de se ver.

Pulsação Zero tem o mérito de ser um filme de acção português… Raios, acho mesmo que é o único filme de acção português. Esta frase anterior é suficiente para, com todo o preconceito que nos é reconhecido, bazar a sete pés. No entanto é uma agradável surpresa. Porque isto da acção não é tudo, Pulsação Zero é dotado de um argumento bem esgalhado que pretende não deixar dormir ninguém.

Num ritmo nonstop, com bom trabalho de câmara (maioritariamente na mão), este filme não deixa ninguém sequer respirar e pensar na cena anterior, uma vez que novas tropelias estão constantemente a infernizar o pobre Alex. O filme é bem encadiado e a montagem ficou muito bem. Será talvez o melhor trunfo do filme. O argumento é desesperante, claustrofóbico e arrepiante, se bem que lá para o fim (cerca 70% dentro do filme) já começa a soar um bocado a exagero e artificialismo narrativo.

Em termos de direcção de actores, acabo por se safar, se bem que não compreendo o que raio faz ali o Olavo Bilac. É em casos como Santos e Pecadores, Delfins ou Pólo Norte que defendo a reforma antecipada. E fazer um gabinete do governo que procure bandas não editadas e tentar abater algumas antes que propaguem o 1º album. Não seria bom se esse gabinete existisse na altura em que o João Pedro Pais ganhou aquele concurso na TV? E os Nirvana? Não era bem haver um organismo federal americano que tivesse analisado a música da altura para chegar à conclusão que o primeiro disco dos Smashing Pumpkins (lançado na mesma altura) era melhor que o Nevermind e que se calhar o Billy Corgan até era um tipo bem mais fodido que o Cobain, mas com apidão para tocar guitarra?

Nalgumas situações Fragata é exímio em contornar a questão do orçamento e levar a melhor com algum engenho. O Padre baterista é sem dúvida um dos melhores personagens que alguma vez vi num filme português. Até se calhar mesmo em filmes internacionais. O humor às vezes é que falha um bocado, mas pronto, basta um gajo não se rir e esperar pelo que vem a seguir.

Pulsação Zero foi um dos telefilmes da SIC. Essa série teve o mérito de tentar aproximar o público do cinema português, mas hoje em dia parece que já toda a gente se esqueceu. É estranho como o pessoal esquece certas coisas assim importantes e outras ninharias são relembradas até à exaustão, como aquela vez que o Sporting ganhou 7-1 ao Benfica.

É pura diversão e entertenimento. Às vezes resulta, outras não. Mas no geral safa-se.

Espalha a palavra:

Posts Relacionados

Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007)

pedro — Wed, 18 Nov 2009 09:40:44 +0000

Sou grande fã de Tim Burton. Conheço praticamente tudo criado por este homem, incluindo Vincent e Frankenweenie. Sou daquelas pessoas que repreende um ou outro incauto cinéfilo que inclui “Nightmare Before Christmas” na lista de filmes realizados por Burton. Erro fatal! Não morri de amores por Sleepy Hollow, detestei Planet of the Apes. Sou imune a Edward Scissorhands de onde apenas tenho alguma afeição pelo visual estilizado pink suburbia. Os meus preferidos são Big Fish, Beetlejuice, Corpse Bride e Ed Wood. Sweeney Todd não me aquece nem arrefece. Do que eu não sou fã é de musicais. Detesto prosa cantada e só tolero tal artifício narrativo em South Park: Bigger, Longer and Uncut…

E é com este grande “senão” que vejo este… musical! Um musical de Tim Burton, mas ainda assim um musical. Não me consigo abstrair o suficiente para acreditar que aquilo é uma maneira diferente de narrar uma história. Pode ser a poesia das artes de representação, mas o musical não me apraz. Não compreendo a dinâmica de toda a gente estar perfeitamente sincronizada quando se passa de uma cena de representação normal para um interminável chinfrim de cantigas, danças, coreografias e outras paneleirices.

Colocando para trás, definitivamente, esta coisa da cantoria, devo dizer que gostei do visual arrojadamente negro, da Londres vitoriana a roçar o pós-apocalíptico onde quase se podia sentir o cheiro a peixe podre e doenças infecto-contagiosas, do empenho na caracterização e até gostei daquele Borat italiano. A história não me agradou. Achei o argumento desequilibrado, lento no início, atrapalhado no meio e apressado no fim. O final é previsível e enfadonho. Os actores fizeram a sua parte.

Veredicto: OK, vamos lá ver se nos entendemos. Eu concordo com quem diz que é um bom filme. Mas isso é para quem gosta do género. Eu, sinceramente, não gostei muito, até me custou um bocado a passar o tempo. Enfadonho e interminável. Musicais não são a minha especialidade. Mas por respeito ao mestre Burton, considero-o um Boff! Eu sei, eu sei. O coração também me dói. Mas nestas andanças do cinema uma gajo tem que ser homem e admitir que quando não se gosta, não se gosta.

Espalha a palavra:

Posts Relacionados

Welcome to Hoxford – Banda Desenhada

pedro — Sun, 08 Nov 2009 09:44:06 +0000

Violadores, pedófilos, assassinos canibais com complexo de deus, lunáticos que fazem festins com sangue humano e presenteiam as suas visitas com banhos de ácido. E isto são apenas os bons da fita. Imaginem os vilões…

Welcome to Hoxford conta-nos a história de uma corporação russo obscura que acolhe os piores prisioneiros das cadeias americanas. Um dia uma médica responsável por um desses reclusos quer visitar o seu paciente e a visita é-lhe negada. Quando tenta compreender melhor as razões de tanta mentira vê-se rodeada por um grupo de lobisomens assassinos em noite de lua cheia e com um bando de lunáticos como boia de salvação. Obviamente que as coisas não têm como correr bem.

Os direitos para o cinema foram já comprados pela empresa de Chris Columbus 1492. De notar que os autores desta banda desenhada são os mesmos de “30 days of night”, filme que nunca vi…

Fica um pouco da arte de Ben Templesmith para vos aguçar os sentidos.

Espalha a palavra:

Posts Relacionados

Mad Max (1979)

pedro — Fri, 06 Nov 2009 23:40:30 +0000

No apogeu do VHS, todos tínhamos que nos inscrever nos clubes de vídeo para ver qualquer coisa nos nossos magnetoscópios novinhos em folha. Era preciso pagar jóia e não era barata. Vivia-se o tempo dos clubes de vídeo de cassete pirata (que funcionavam às claras), o tempo da secção Beta (tribo que degenerou no clã dos Macintosh) e do tempo em que houve regozijo nacional quando a RTP passou o primeiro Rambo. As cassetes de vídeo tinham um cheiro especial e eram caras. BASF e TDK eram marcas apenas acessíveis a bolsas mais abonadas. Tempos mágicos. Todos tínhamos um mapa mental da disposição das prateleiras. Um dos títulos que se alugavam primeiro era Mad Max 1 (porque havia o 2, que era para alugar no próximo fim de semana). O tempo de filmes de ultra-violência pós apocalíptica, em que a fraca qualidade passava incólume. Que diabos, se alugávamos Gente Gira e Deuses Devem Estar Loucos, porque não alugar Salteadores de Atlantis ou A Batalha do Bronx? E já agora, levar mais uma vez uma cópia de She, A Raínha da Guerra e do Amor e Desaparecido em Combate 2.

Mad Max era a jóia da coroa. Na altura todos preferiam o 2 porque era mais carnificina. No entanto havia algo que ninguém reparava, Mad Max falava inglês americano e não o castiço inglês australiano. Na altura a malta nem sabia ver (ouvir?) a diferença. Mas recentemente tive oportunidade de rever Mad Max em todo o seu explendor: DVD, directors cut e com a versão audio original. Desta vez vi com prazer redobrado. Ao contrário daquelas banhadas que revemos agora e nos deixam um amargo na boca de desilusão (Buck Rogers, V, Galactica, A-Team), Mad Max revela-se um pérola incompreendida na altura. Grande fotografia, acção que aguenta o passar dos anos, uma boa dose de loucura, humor apropriado e cinematografia bem acima do normal do género e da época.

Mad Max foi realizado por George Miller, que mais tarde nos traria mais duas sequelas (e em 2012 outra) e outros filmes como o incompreendido Bruxas de Eastwick ou o irreverente Babe. Quem o rever irá ter uma surpresa, garanto. É um bom filme. Na minha memória distorcida, tinha Mad Max como um nonstop de porrada e explosões. Na revisão que fiz, pude comprovar que nada disso se aplica, sendo que a carnificina só tem lugar para o fim. É cruel sem ser politicamente correcto, não poupa cães nem criancinhas. Foi um bom momento de nostalgia.

Mas nem tudo são rosas. Em primeiro lugar não curto motards, é uma onda um bocado maricas, mas pronto, cada um sabe de si. Os vilões de Mad Max poderiam ser pior. São um pouco como Zed, da academia de polícia. Dotados de uma insanidade irreal e patética. Vale tudo para parecer louco, mesmo o ridículo. Aqui, quanto a mim está o pior do filme.

Bela fotografia aproveitando os wastelands australianos, bom uso de câmaras para capturar o movimento, não cai em lamechices, duro… Podemos ver Mel Gibson antes de se tornar num fundamentalista Mormone (ou lá o que ele é agora) e sem barba.

Espalha a palavra:

Posts Relacionados

V 2009 – Eles chegaram… ontem!

pedro — Wed, 04 Nov 2009 16:19:47 +0000

Começou ontem no canal americano ABC o remake da mítica série dos anos 80. Vista hoje em dia, a série original é de arrepiar os cabelos de tão má, mas na altura não se falava de outra coisa no recreio da escola. Não sou grande adepto dos chorões dos anos 80, o que passou, passou. E como tal parece-me que este remake não vem acrescentar muito ao legado deixado pela original. Mas eu vou ver, como cabrão hipócrita que sou… Deixo-vos com os posters internacionais e com o trailer.

http://www.visitorsite.net/

Espalha a palavra:

Posts Relacionados

Surrogates (2009)

pedro — Fri, 30 Oct 2009 15:26:13 +0000

O trailer eye candy é a arma de eleição para fazer um filme ter sucesso logo no primeiro fim de semana. Surrogates é uma adaptação de uma novela gráfica que falei aqui ontem. Nunca senti que pudesse ser um filme fantástico, no entanto sabia desde que ouvi falar dele que tinha que o ver. Mas no final do filme ficamos com a mesma sensação de quando ganhamos bilhetes na rádio para um concerto e quando chegamos lá afinal só canta o David Fonseca porque os artistas talentosos foram cancelados: é uma armadilha!

Ao contrário do livro ricamente decorado com dualidade e não linearidade, o filme chega-nos sob a forma pálida de um pedaço de entretenimento sem alma, sem sal, sem sabores distintos e sem pontos de interesse que possam ficam para a posteridade. É o carregar de um template esbatido de tanto ser usado. Tiram-se as partes de riqueza narrativa e substitui-se tudo por porrada, destruição, efeitos especiais, perseguições, barulheira e tambores. Desafiam-se as leis da física com parvoíces que já não impressionam ninguém e quando tudo falha, uma explosão gratuita…

Apesar de ser figura de estilo, a falta de emoção é uma falha grave no filme. Nota-se que há falta de mestria na realização para criar o mundo frio que se pretendia. Não se diferenciam os dois mundos, online e a vida dentro de casa, não é dada a devida atenção à doença que é o vício institucionalizado em surrogates, não se percebe a insanidade que é este futuro obscuro que nos é aqui apresentado. O realizador e a sua equipa não souberam realçar estas pequenas nuances que são, no fundo, a alma do filme. (ou a falta de alma, neste caso)

Na realidade bastava seguir o livro como guião, não era preciso mais. A única coisa que se aproveitou foi a existência de surrogates e a sua filosofia genérica, a relação do Greer (protagonista) com a esposa e… Bem, mais nada. Elementos dramatico-depressivos foram inseridos para criar empatia com um público diferente do público-alvo do livro. A malta que leva a gaja ao cinema quer fogo de artifício, pipocas e bebidas carbo gaseificadas com conteúdo insano de açucares, seja dos naturais que engordam ou dos sintéticos que provocam cancro.

Espalha a palavra:

Posts Relacionados

The Surrogates – Banda Desenhada

pedro — Thu, 29 Oct 2009 21:33:11 +0000

Esta semana estreou Surrogates, o filme baseado na banda desenhada que vos apresento. Hoje falamos da BD e amanhã do filme. The Surrogates é uma novela gráfica (será esta a tradução?) que fala do nosso futuro, dos anos 50 do presente século, de uma sociedade distópica em que todas as pessoas usam um corpo cibernético (surrogate) controlado remotamente através de um dispositivo. Toda a sociedade é formada por robots que representam alguém, mas não implica que sejam a sua réplica física, uma vez que se pode escolher qualquer modelo. Obviamente é uma metáfora para as redes sociais, para o Facebook, Aifai ou Second Life, onde se cria uma imagem pública e se vive vegetalmente frente ao PC. Como eu, neste preciso momento.

É uma Graphic Novel ao estilo Blade Runner, mas com um pessimismo diferente. A história envolve um terrorista tecnológico anti-surrogate que pretende acabar com as personalidades cibernéticas. Um polícia abdica do seu surrogate e usa o seu corpo físico para poder resolver o crime. Este acto é de extrema coragem neste futuro cibernético. Entretanto há grupos de humanos vivem em comunidades fechadas que se opõe ao uso de robots e que também têm uma palavra a dizer. É muito mais profundo e menos linear que o filme, mas isso é outro debate.

De leitura agradável, filosófica e que lida (mais uma vez) com a condição humana, as dualidades morais e o sentido da vida, como toda a boa ficção científica. Mas eu também não sou o tipo ideal para vos falar de banda desenhada. Tal como tenho dito com alguma frequência, é uma área que gosto, que consumo e tenho acesso a muito material através de amigos aficionados hardcore.

Espalha a palavra:

Posts Relacionados

Land Of The Lost (2009)

pedro — Thu, 29 Oct 2009 11:31:33 +0000

É certo que eu destilo bastante veneno àqueles que gerem a indústria cinematográfica em Portugal. Falo da industria da distribuição, claro, porque não existe mais nenhum tipo de industria cinematográfica por cá. Mas se na maior parte das vezes as suas estratégias de distribuição nos fazem morrer mais um bocadinho por dentro, outras raras vezes saem acertadas. Os dois mais recentes exemplos dessas decisões são a recusa de estrear Land Of The Lost e Year One nos nossos ecrans, poupando hordas de cinéfilos incautos de ir ao cinema com as namoradas e que na hora de comprar o bilhetes tomam decisões com a cabeça da gaita. Mas não nos excitemos com esta súbita aptidão cultural dos distribuidores, porque até um relógio parado está certo duas vezes por dia…

Will Ferrell interpreta o mesmo personagem que sempre interpretou em toda a sua vida. Um tipo idiota que se tem em grande estima mas que o mundo vê como um traste. Todas as suas acções são interpretadas pelo mundo exterior como algo feito por uma pessoa com grande défice mental, enquanto o próprio as vê como obras de génio. Até que no fim há uma gaja que se apaixona por ele por ser “engraçado e ligeiramente retardado” e lhe dá uma queca de misericórdia. E é isto que o nosso personagem faz.

O argumento é um aglomerado de toda a idiotice sci-fi que meia dúzia de macacos ganzados conseguiram enfiar numa arroba de páginas. Como uma colecção de autocolantes de ficção científica que sai no Bollycaos colada num frigorífico: dinossauros, extra-terrestres em formato lagarto, homens das cavernas lado a lado com a ponte de San Francisco, dimensões alternativas com portais multidimencionais em vidro que simulam o efeito sonoro de Cher em “do you believe in love after love”, etc. O efeito Saturday Night Live sente-se nalgumas falas que podem ser interpretadas por algumas pessoas como “humor”. Pelo menos um tipo primitivo e rudimentar de humor. O peido, o arroto, atirar tartes ou a eterna escorregadela em casca de banana estão representados neste filme.

É horrivelmente unidimensional, o que se torna bastante chato para um filme que lida com várias dimensões e universos paralelos. Tipicamente Will Ferrell e companhia, o que significa que se esquece muito rapidamente. Isto tendo em conta que se esteve com atenção durante o filme. Eu perdi uns 20 minutos quando fui ao microondas buscar a minha sandes de chourição e queijo derretido e quando voltava ao sofá entornei meio copo de água pé no tapete de pele de urso que tenho no hall de entrada.

Land of the Lost é um remake de uma série dos anos 70 que, confesso, nunca vi. Aliás, só tomei conhecimento dela depois de ter visto o filme. Mas isso também não interessa nada porque, pelo que li, a única semelhança está no título. Mas o que é que isso interessa?!

Espalha a palavra:

Posts Relacionados

A Complete History of My Sexual Failures (2008)

pedro — Mon, 26 Oct 2009 08:02:27 +0000

Em meados dos anos 80 tinha uma vizinha , a Rosa, que nutria um fraquinho por mim. Um dia levei-a a minha casa e no meio da mútua investigação anatómica meti-lhe o trailer de um filme que tinha alugado. Salteadores de Atlantis. A sequência que ela viu envolvia 2 atropelamentos mortais, uma senhora a ser trespassada por uma seta no crânio e uma decapitação com um cabo de aço. A Rosa olhou-me num misto de repulsa com reprovação (lábio hirto e olhos arregalados) e arranjou uma desculpa esfarrapada para sair apressadamente. Fui ter com os meus amigos e disse-lhes que tinha que reavaliar as minhas metodologias de engate. Um deles pediu para cheirar os meus dedos “investigadores”…

A Complete History of My Sexual Failures é um bem sucedido mockumentary (falso documentário) em que o próprio realizador tenta fazer uma recapitulação de toda a sua vida sexual, depois de perceber o abismo emocional em que se encontra.

Com a ajuda da sua mãe, Chris vai documentando em vídeo e áudio toda a sua investigação. Chris não percebe o que se terá passado, mas nós começamos a perceber que a sua personalidade hedonista e o egoísmo autista de que padece não lhe permitem ver a repulsa que causa a qualquer rapariga com quem esteja mais de dez minutos. Além dos seus próprios problemas de mecânicos e de performance, if you know what i mean… (blink, blink)

O que torna este filme tão interessante é que todos os homens sabem que nunca iriam expor as suas misérias em público ao ponto que vemos neste filme. Era meio caminho andado para nunca mais molhar o pincel. Não há nada menos atraente para uma gaja do que ver todas as fraquezas e falhas patéticas de um homem expostas aos 4 ventos. Aliás, um homem só revela fraquezas quando percebe que essa estratégia o possa levar a dar umas varadas em robusta regueifa…

Hollywood prepara-se para fazer um remake deste filme, o que é algo que todos nós devemos temer.

Espalha a palavra:

Posts Relacionados

The Last House on the Left (2009)

pedro — Wed, 14 Oct 2009 21:14:32 +0000

O “Rape & Revenge movie” é um género que já foi grande, mas estando dentro âmbito do exploitation movie não é politicamente correcto nestes tempos de fachada polida e lavadinha em que vivemos. O esquema é sempre o mesmo: alguém com quem criamos empatia é barbaramente espancado e a sua regueifa é profanada por um mal intencionado falo. Quem diz um diz dois ou quinze. Às vezes em simultâneo. Essa pessoa fica à beira da morte e passados uns tempos regressa para reclamar o seu quinhão de sofrimento alheio, sempre lento e doloroso. É obrigatória a existência de ironias do destino.

Last House On The Left é um remake de um filme com o mesmo nome escrito e realizado por Wes Craven em 1972. Não vi esse original, mas as críticas dizem que o seu hiper-realismo fez furor na altura, fazendo pessoas sair das salas nauseadas, muitas vezes antes do fim. E a malta desse tempo não era de choque fácil como hoje em dia. Era uma sociedade muito mais aberta, que oleava o mastro com mais frequência.

Eu vi a versão unrated, mais dura no que toca à violação (salvo seja). Não me nauseou, mas ainda assim não é tão intensa como a de Irreversible. É deliberadamente demorada e dolorosa, para criar ambiente para o que vem a seguir. A cena da violação marca o meio do filme, o ponto em que os caçadores se transformam em presas.

Apesar de tudo não é tão bom como parece. Para criar algum ambiente o realizador optou por lhe dar um ritmo à japonesa. Passo a passo para que de repente sejamos chocados com algo que o andamento não fazia prever. Nos japoneses até tem piada mas aqui dá seca.

É um subproduto desta industria de remakes, reboots, spinoffs e sequelas que vivemos hoje, actualizando os códigos cinematográficos para os standards actuais, que é como quem diz “estupificar e aligeirar” para abranger mais faixas etárias e com isso fazer mais dinheiro. Mesmo que as pessoas não gostem, não interessa. Quem é que vê um filme duas vezes nos tempos que correm?

Não é genial e não é horrível. É um produto descartável cuja memória o nosso cérebro sacrifica quando os primeiros neurónios começam a morrer. É como quando os aviões vão em queda livre e tem que se atirar pela janela todas as coisas inúteis para tornar a aeronave mais leve. É lasagna de micro-ondas ou aquele lombo manhoso que havia nas cantinas da Universidade de Coimbra quando o prato do dia acabava. Ainda hoje não sei a origem misteriosa daquela carne cujo stock parecia ser interminável.

Espalha a palavra: