Holy Motors (2012)

Uma das melhores sensações que um cinéfilo pode ter é ver um filme que desconhece por completo e ser surpreendido com uma das mais belas obras alguma vez projectadas num grande ecrã. Aconteceu-me isto com Holy Motors, sugerido por um internet friend aparentemente francês (mas que pode muito bem ser iemenita ou senegalês). Inicialmente não sabia sequer  tratar-se de um filme falado em francês, no entanto o assombro foi tal que me vi estupefacto durante duas horas, incapaz do mais ínfimo movimento, no delicado limbo entre o desconforto e o deslumbramento, numa obra que faz fervilhar um caldeirão emocional. Enquanto o cérebro extrapola cenários magníficos como explicação e ramifica a imaginação para terrenos coloridamente psicotrópicos, o cerebelo defende-se do perigo eminente da falta de chão lógico para caminhar. Falamos, portanto, de um filme que nos retira da chamada “zona de conforto” e que nos deixa entregue aos coiotes durante duas horas, nus e frágeis às mãos do hábil manipulador Leos Carax.

Estamos aqui a falar de um filme que vai dividir hordes imensas de pessoas, que tomarão partido de Carax ou pedirão a sua morte na estaca, com Holy Motors não há meio termo. Ninguém pode sentir-se indiferente à provocação de Carax que parece fazer aqui um retrato do cinema actual, em segmentos alegóricos que representam o ciclo de vida de um actor e a relação deste com a industria, com os seus representantes artísticos, com o público, com outros actores, com amores perdidos e com as suas próprias expectativas de carreira. Mais á frente falarei disto numa secção de Spoilers.

Apesar da cena de abertura bastante críptica, a primeira sequência parece levar-nos a crer que estamos perante uma história de um bem sucedido homem de negócios que sai para mais um dia de trabalho. Entra na sua limusine e trata de alguns pendentes. É quando ele pede à sua motorista que lhe indica o próximo encontro que percebemos que as coisas não estão a tomar o rumo que a nossa cliché generator interpretou. Muda de roupa, maquilha-se e veste-se de sem abrigo e vai pedir esmola para uma ponte. Madre de Dios, exclamam os espanhóis nesta parte. Daí para a frente vai interpretando vários quadros aparentemente desconexos e com elevado índice de surrealismo, por vezes fazendo David Lynch parecer um encenador de liceu, com tendência para a pedofilia e alcoolismo. [insulto gratuito alert]

O mais impressionante nisto tudo é a maneira como Carax embrulha a sua obra,  estranhamente apelativa, recorrendo a um forte sentido estético e a uma cinematografia exemplar, isolando os segmentos no seu próprio estilo sem no entanto lhe perder o sentido conceptual. O problema, na opinião deste humilde escriba, é o final. O punchline é forte, mas exagerado. É overkill. Nas imortais palavras de uma tia minha “Tanta coisa para depois ir limpar o cú às couves”. Note-se que o filme evoca um conjunto de referências a clássicos da cinematografia francesa, mas um cepo inerte como eu não apanhou quase nenhuma. Provavelmente explicam coisas importantes. Aliás, a densidade de detalhes e pequenos nadas obrigam a múltiplas visualizações que em nada fazem o filme perder esplendor. Exemplo: os URLs nas campas.

Pontos extra para Kylie Minogue, a sempre jovial e fogosa Kylie, baixinha e sumptuosa, nefasta ninfa de capacidades pecaminosas indiscritíveis. Também aparece. Vestida, é pena.

### SPOILERS ###

Holy Motors é um daqueles filmes que não nos sai da cabeça. No final começa uma nova senda, a procura da verdade. A interpretação que não é oferecida directamente, decifrar a iconografia, desvendar as alegorias, encontrar um pouco de paz mental. Depois de fortes discussões nalguns dos mais obscuros locais de culto cinematográfico, a interpretação é aquela que forneci acima. Vejamos as partes.

Todas as sequências representam estados da vida de um actor de sucesso, uns papéis simples e lineares para começar (homem de negócios e pedinte), um trabalhinho para ganhar uma coroas em motion capture, onde se mostra a diferença entre graça do movimento humano e a sua  horrível transposição para um CGI genérico, onde se perde todo o erotismo e consequente carga emocional. Depois o papel de freak numa produção com uma musa burra que nem um calhau que serve de decoração, Eva Mendes a ter que aturar a erecção prostética a menos de um metro da sua linda boquinha. Um papel em produção arthouse manhosa em que homens atravessam a cidade a tocar acordeão, o romance musical com a sexy Kylie Minogue, o filme de acção na sequência onde mata outro actor representado por si próprio também e o erro ao aceitar o papel do filme de acção onde tem que matar o banqueiro em que a sua motorista (agente) pede desculpa porque houve um erro. Aceitar este papel foi precipitado e sem nenhum planeamento, como se viu até na sequência abrupta que precede essa cena.

Há ainda o leito da morte, o novo e velho a conviver com amor, filme altamente dramático provavelmente  a fazer-se ao oscar pela conversa genericamente dramática. Dica descodificadora: o personagem chama-se Oscar.  No final cede ao mais fácil que é fazer uma comédia familiar divertida para ganhar umas coroas, mas que lhe custa fazer. A sua família, chimpanzés, é a maneira que o autor tem para dizer que qualquer macaco poderia interpretar aquele filme. Antes disso há a fase em que o público critica as suas performances, através de um tipo que lhe aparece no limusine (sinal de ostentação tipicamente showbusiness) para dizer que ele perdeu a paixão, já não se empenha com antes e que isso se nota na sua performance.

No final não sei o que se terá passado. Percebe-se que a empresa  Holy Motors é a industria (Hollywood?), os motoristas os agentes e os executivos e as limusines falam. Não percebo. Transformers?

Melhor do ano.

Kylie Minogue